城内 InART

葡萄艺术史：

矣立罗 《吃水果的少年》（1645－1650）

创作媒材：画布、油彩 145＊105公分

收藏地点：慕尼黑　旧画廊

牟立罗简介：

牟立罗（bartolome esteban murillo1618-1682）：生于塞维利亚，十岁时成为孤儿。青年时期，专门从事以西班牙殖民地为对象的宗教画。藉着丰富的色彩，梦幻的表现，巧妙地将抵抗宗教改革时期的民众信仰溶入绘画中。作品散见于塞维利亚的大教堂、教会和修道院。著名的有《圣母与圣婴》等作品，深刻掌握了圣母玛丽亚的神韵。

《吃水果的少年》说明：

牟立罗从只对宗教题材作世俗描绘，到表现儿童日常生活的情景，在取材上跨出了一大步。他的画开始出现一些掷骰子或吃水果、面带笑容的乞丐儿童，然而，牟立罗感兴趣的，只在于叙述丐童玩乐和边吃边玩耍的生动画面，并不涉及任何道德层面或社会批判。

在此画中，主角人物脸部和手的姿势自然而真实：右边拿瓜的少年嘴里塞得满满的，脸颊都鼓起来了，他的伙伴将一串葡萄送进嘴里，正看着他，形成一幅极富生命力的画面，看画的人似乎可以听到这两个小孩，嘴里装满食物还一边说着话那含糊不清的口音。

牟立罗画里的许多细节，充分表现出他的才华。例如吃葡萄的小孩微仰的下巴、准备咬葡萄的嘴唇，尤其望着旁边孩子的眼睛特别生动。拿瓜的少年，仔细看指甲里还有些积垢，两个街头流浪者的形象跃然而出，确实是精彩的一笔。

葡萄艺术史：画面中的女人系列 晨曦之梦

皮诺·德埃尼 Pino Daeni (Giuseppe Dangelico) 1939- ，意大利当代画家。1939 年出生在意大利。毕业于巴里艺术学院，后又就读于米兰的布雷拉美术学院。在那里他在拉菲尔前派和马奇由里的影响下潜心研究人体的结构，进一步完善自己的画技。在意大利成功地树立了自己的名望后，皮诺移居美国，寻求艺术上更为广阔的发展空间和进一步发展的机会。
很快，著名的Borghi画廊发掘了他，为他在纽约和波士顿举行了数次画展。皮诺早期作品多描绘娇美浪漫的身着柔滑裙装的女性形象，而这吸引了 Dell和Zebra出版社的主意。
1980年，Zebra委托他绘制了他的第一个封面，随后他在文学界的受欢迎程度不断攀升，最终成为了被Zebra、Bantam、Simon、Schuster、Herlequin、Penquin USA和Dell等众多出版社所追逐的当红画家。
到目前为止皮诺已经绘制了三千多本书籍的封面，他的风格统治了整个市场。
皮诺的技巧，他温暖和使人激动地用色，以及他对对象微妙但又质朴的处理，使他的原画、奇克力(giclées) 和限量版在世界范围内热销。他是一位成功商业艺术家，他的作品表现出他自己的想法和情感，作品中流露出温暖的乡情，爱和家庭的温暖，扣人心弦的颜色，并且微妙简单的表达出作品主题。
他的作品遍及美国，深受世界各地收藏家的赞赏。在中国也办过展览。意大利水彩画善用浓重的色彩来表达奔放的感情，将画面简单化，在给人以强烈视觉冲击的同时又会让人感觉到平和安宁。

葡萄艺术史：画面中的女人系列 情书 托马斯·苏利 1834

托马斯·苏利（Thomas Sully，1783-1872年），美国画家。他是位多产的知名肖像画家，经常使他的人物理想化及戏剧化，显示出粗犷、流畅的笔触以及高超的色彩处理技术。苏利的作品广受大众欢迎，但许多艺术史学家批评他缺乏想象力和肤浅。

苏利出生于英国，在孩提时被带到了南卡罗莱纳州查尔斯顿。1809年苏利成为美国公民之后，他来到伦敦师从本杰明·韦斯特，学习了一年的绘画，但他受托马斯·劳伦斯爵士影响更大。苏利创作了2000多幅肖像画和大约500幅历史画。

葡萄艺术史：丹麦画家Vilhelm Hammershoi

这是位内心低调、喜欢将日常生活的一切以静物及宁静的方式表现出的艺术家。空置的房间、城市影像、以及具有封闭性忧郁虚无感的肖像图，都是他不断重复的创作题材，这些相同的元素塑造出他独特的风格。在这个独特的世界内，焦点全被放在一个没有窗帘或其他多余物件的窗户上，而这窗户通常在画作中被当成背景，唯一光影的来源被减少成几道朦胧的光线，阳光透过窗户的过滤略带一丝散漫。

相同的美学也能在那年代的摄影作品中看到，黑白照片再后加上色。在一次访问中他被问及他那独特的用色选择，那晦暗、沉闷的灰与棕色，Vilhelm Hammershoi曾说“我完全相信，一件好的画作，用色愈少，愈能达到最好的效果。”

Hammershoi从来也不容许自己受当时的艺术改革影响创作。他小心地保持着一定的距离感，只容许自己绘画少数主题，而17世纪的丹麦油画是他最大的灵感来源。

“看到Vilhelm Hammershoi的画，让我有惊起“鸡皮疙瘩”的感觉，在他身上似乎看到了自己。灰暗的，忧郁的，好像每一幅画背后都隐藏着一个秘密，每一个房间，窗户，室内的摆设，室外的街道。。他绘制的人物常常只给观者一个背影或侧面，观者看不到画面中人物的表情，所有的一切都笼罩在一种无声的寂静中，等待着时间的消逝。寂寞的生命，孤独的个体，是冷漠还是害怕打破空气中静默，在死一般的静寂中，似乎有一种情绪正在酝酿，欲语还休。Vilhelm Hammershoi的笑容让人感觉奇怪，嘴角边微微上扬的嘲弄，眼神流露出一丝神经质般的狡黠。人们都说由于地理环境的原因，北欧地区的人每年日照时间很短，长年照射不到太阳光使得他们的性格中“冰冷”的成分占了很多。仔细观看Vilhelm Hammershoi的画时，画中人物总是站在一束淡淡的光线下，那束光有时来自于太阳，有时来自于人造光，这些光柔和的投射到画中人的身体上，却像一双温暖的双手抚摸着画中人，有时画中人会不经意的望向那束光，她在寻求安慰吗？黑色的连衣长裙，那幅画中，最暖的色彩出现在女人的脖颈，桔黄色像夕阳的色彩，与周围淡淡冷灰的紫慢慢的分离又在一刹那融合。”（来自： http://lulucrystal.blogbus.com/logs/59197260.html ）

葡萄艺术史：

Edgar Degas（爱德华.德加）出生于1834年的巴黎，他的父亲是来自一个财力雄厚的银行家族。因此从小优越的家庭条件和背景让德加可以更随心所欲地追求艺术，不需要靠卖画维持生计。

德加深受法国和意大利大师们的影响，致力模仿他们的作品，以便掌握大师们的绘画技巧。1857年他访问罗马，痴迷地绘制着他所看见的艺术，画满了28本速写簿！截至1860年前，他已经临摹了700余幅文艺复兴和古典派的作品。在德加早期的创作生涯中，他对德拉克洛瓦顶礼膜拜，尤其对安格尔五体投地。安格尔在75多岁高龄的时候曾当面教导德加：“年轻人，多画线条。”这句话也成为了德加终身的绘画座右铭。

当【印象派】崛起的时候，德加意识到自己的古典主义题材有些过时，于是开始了新的艺术探索。虽然德加不愿意被别人称为印象派，但是大家更愿意把他和莫奈，雷诺阿一起相提并论。

德加真正的辉煌开始于他50岁的时候，他热衷于描绘芭蕾舞女，女人体和赛马的题材。相比德加的油画，他的粉笔画才是最致命的魔力源泉。德加已经把粉笔—— 这种被称为【轻佻】的介质使用得炉火纯青，令人五体投地。

葡萄艺术史：画面中的女人系列 母亲节特辑

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844～1926）是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的女性。

卡萨特出身于美国费城上等人家，二十岁时宣称将来要做画家，从而与父亲发生冲突。在她的坚持下，父亲最终首肯，让她就读宾州美术学院。她由此走上绘画之路。

1865年，卡萨特二十一岁时与母亲赴欧洲游历。她先到意大利研究柯勒乔作品，又到西班牙探讨委拉斯开兹、鲁本斯的名画。1872年，她以《嘉年华会》入选巴黎沙龙展，一年后定居巴黎。此时的巴黎正是一群法国画家尝试发表印象派新绘画的时期。卡萨特非常欣赏印象派画家对外光的表现和色彩明亮的画面，尤其对德加的作品特别喜爱。她买了数幅德加的画作挂在家里摹仿，作了姐姐丽迪亚的画像。后来她认识了德加，并获邀参加印象派画展，不断在印象派画展上展出作品。德加宣称卡萨特是他遇到的一位“感觉与我一样的同好”，并对她的绘画技巧赞不绝口。两人建立了长久友谊。法国作家左拉也对卡萨特的绘画极为赞赏，塞尚、莫奈、雷诺阿等印象派主将也将她引为知己。

1891年，四十七岁的卡萨特举办首次个展，为法国美术界所推崇。不过此时她在美国仍不受重视，直到1904年芝加哥美术协会邀请她为年度展览主宾，卡萨特才回到美国。十年后，费城美术学院为她颁奖，她逐渐为世人关注。但她并没有在美国定居，晚年移居法国南部的格拉赛。1926年6月14日卡萨特去世，享年八十二岁。直到1947年美国才举办卡萨特回顾大展，在她离世二十年之后，她终于被祖国追认为一位伟大的女画家。

这位终生未婚的女画家曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。也许像她自己说的“做女人是失败了”，但做画家她却成功了。卡萨特早期画人物，题材多为妇女喝茶或出游。成熟期的创作主题多是母亲对幼儿的关怀，亲情洋溢，造型生动，色彩丰富，透露出生命的光辉。

她的代表作《洗浴》(约1891)描绘了母女亲情，流露出女性的细腻感觉，构图处理上显然有着德加的影子。

葡萄艺术史：画面中的女人系列

很多事情都是矛盾的，Frida在十六岁时遭遇了一次很严重的车祸，很多人在这次车祸中丧生，Frida幸运的活下来了，但脊柱和盆腔却受了很严重的伤害，从此她终身无时无刻不在忍受着疼痛的折磨。 但这次车祸却让Frida走上了艺术之路，从此她的生活注定要与众不同。

Frida曾经说过在她的一生中有两个可怕的意外，一个是十六岁时遭遇的车祸，而另一个就是Diego。是Diego将她带入了艺术界，使她的天资和创意有了最适宜的成长环境，Frida尊敬崇拜Diego的思想和艺术。而同时Diego也为Frida而着迷。正如他自己所说：“I paint what I see, but you (Frida) paint from you heart!”Diego的创作是用画来画自己的思想，而Frida则是用思想来画画，这恰恰是让Diego望尘莫及的。

我觉得世界上所有的女性无论怎样的不同，有一点一定是相同的，那就是她们都为爱而生，爱永远都是她们幸福和痛苦的源泉。Diego是 Frida艺术思想的分享者，是她的导师，朋友，爱人，她生活中一切美好的事物都有Diego的身影，而他对性的开放和对婚姻的不忠却和Frida身上的伤痛一样成为她一生永远的折磨。

Frida类似的自画像有两幅，在另外的一幅中Diego的额头还长了一只眼睛，我觉得这体现了 Frida对Diego的艺术和思想的崇拜，而她将Diego画在自己的额头，是在暗示Diego已经成为她思想和灵魂的一部分，即使生活中已经没有了他的存在，Diego仍然无时无刻不在她的脑海中盘旋。在Frida的自画像中，永远都是一头规整的，墨西哥传统发式，但唯有那副，头发散乱的披在肩头，缠绕着她的脖颈。Frida性格倔强乐观，对外她总是拿Diego对婚姻的不忠开玩笑，但在内心中，这却是她永远的折磨。眼中的泪水，散乱的发丝和坚毅桀骜的表情。让人真真切切的体会到她内心的挣扎。我很想把那幅自画像收录进来，但很遗憾，没有找到。

浏览全文： http://purewater.hep.com.cn/muse_2_frida.htm

2011年“移动工作室项目”正式启动，公共空间将成为一个开放和动态的创作现场， 创作者可以自由地展示具有试验性的艺术表现和媒材表达，不同文化背景的大众也可以通过艺术诠释自己的感悟。如果你或你所在的创作小组的创作方案与“移动工作室”项目的理念契合，并且你/你们有兴趣在公共空间实施，本项目诚挚地邀请你/你们的参与，由项目组审核通过的方案将提供实施的机会和支持。 Sponsored by Public Art Station Team of Fine Art College of Shanghai University，Public Art Station (pas) is call for proposal and partners, we are looking forward to your participation and support. Public Art Station officially kicked off in 2011. With public spaces turning into an open and dynamic site, people can showcase their [...]

——葡萄艺术史 GAP History

法蒂亚·塔希里(Fathiya TAHIRI)，中文名琪雅。1959年出生于摩洛哥王国首都拉巴特。出身于菲斯一个古老家族的她在拉巴特和卡萨布兰卡度过了自己的童年。其最初的艺术作品始于幼年时期，她把能够找到的一切东西，如蜡烛、黏土、泥土、纺织品等等，雕刻成各种形状。她15 岁开始绘画创作，并决定进入建筑师行业。 18岁时，她来到法国，在巴黎建筑专科学校继续深造。在这座有着“光之城”美誉的城市度过的几年时间使其艺术创作日趋成熟。

“我的故事和素材要追溯到所谓的天真无邪的童年时期，那时候，我会抚摸着绸缎，为它那柔软的质地和绚丽的色彩而着迷。然后开始绘画、雕塑和木工，这些都是作为消遣进行的活动。我的建筑师职业就是在这种自然惯性驱使下确定的。” 1986年，她在拉巴特开设了建筑工作室，继而在摩洛哥几个城市开展了数个大项目，与此同时她还进行家具艺术品创作，并在拉巴特的穆罕默德第五剧院和卡萨布兰卡艺术馆进行了展览，于架构细节中完成自我表达。

“在我的职业生涯中，我穿梭于祖国各地，致力于展示它的多姿多彩。在瓦尔扎扎特，我发现了多种奇特的宝石或半宝石，看起来它们就像源自于这座沙漠边缘城市那炙热的太阳一样。同样还有嵌入岩石中的红墙和人的轮廓。我将宝石放在手中，翻过来转过去。它们烧灼着我的手掌，使眼睛眩晕，散发的光芒令人称奇。成千上万的雕琢面讲述着一代又一代的买卖矿石的沙漠旅行者的故事，他们同样积累了许多诀窍，例如一颗矿石经过雕琢日后可能用于装饰许多朴素的首饰，从沉重得如同爱链的脚镯到精雕细琢的衿针，从使用一系列环箍装饰的颈圈和用珐琅装饰的菱形饰品到各种形状经常镶嵌着耀眼宝石的戒指。”

通过雕塑表达情感对她而言是极其重要的。在一些私人展览馆展出了许多作品后，她对题材越来越苛求，并开始投身于针对人体的雕塑和首饰创作。 “我曾经将充斥着几个世纪的、人种的和种族的错综复杂的灵感与记忆中家乡女性首饰的精致结合起来，上等黄金镶嵌着祖母绿，配以珍珠装饰，由专业人士精雕细琢而成。我着手将宝石接合起来，构成瀑布状，使其在脖子周围环绕流动或跳跃。我用同样的方法将宝石依次雕琢成花朵或栖息在树枝上的小鸟，用于装饰；我还自学制作金器和银器，让它们随着我独一无二的想象而随意变化。女性因而成为了我创作的优先对象，我用首饰将其自身的美丽延伸开去。就像之前所有的艺术家一样，我永不停滞，亦永不倒退，并且再次受到我的职业建筑师的灵感启发，醉心于雕塑。“

2002年，琪雅受邀参加在威尼斯科雷尔博物馆的拿破仑展厅展出其雕塑作品SCULPTURES PER IL CORPO。本届展览会规模非常宏大，是在穆罕默德六世国王陛下的赞助下举办的，对参与者是一种极大的认可，之后她接连参加了多个雕塑展览会。 2003年威尼斯电影节期间她在l’Open Arte & Cinema 展出了其银雕塑作品。2004年她在巴黎艺术画廊展出了其初期绘画作品，并且在威尼斯的莫斯塔展出了一座纪念性雕塑作品。 “我迷上绘画的感觉很突然，也很猛烈。其来临时的那种痛楚一直存在着，存在于每幅画中，不断地折磨着我，召唤着我。” 2005年，琪雅和另外两位艺术家代表摩洛哥参加威尼斯双年展。她选择了 Chiesa S.Maria della Pieta大教堂作为展览地点。 “我的绘画是一种信仰，是我的表达方式，即使展览地点也要能体现这一点。选择Chiesa S.Maria della Pieta 大教堂作为摩洛哥展厅对我来说非常重要。我希望能够将这种浸润我的青春的宽容和灵修向世人展示。” 展览非常成功。她遂于2009年携带新作品再次代表摩洛哥参加了威尼斯双年展。

来自Paolo De Grandis的一段话：

对琪雅艺术风格的探究始来以久，但结果却罕见一致-琪雅至始至终坚持通过艺术创作的形式表达自己内心的主题、情感及思想，成为世界卓越艺术家。 琪雅富有莫洛哥传统色调和超现实主义背景绘画的影响力毋庸置疑，但现实中琪雅绘画和雕塑作品中的人物却呈现悲怜的神情，仿佛在经历心灵的历程，这种悲怜的表情让人感动、入迷、梦萦魂牵、久久不能释怀。

于是，当我在威尼斯科雷尔博物馆第一次偶遇琪雅人物作品时，便着魔般地被其吸引，摄人魂魄，这种欣赏在更加了解洞悉琪雅艺术价值弥久愈坚，甚至从其艺术品爱乌及乌至艺术家本人。她的雕塑作品 Per El Corpo， 以她独有的爆炸性的表达方式最纯粹地预言了她的创作天才，让她得以在2003年的公开展出中让我们见证了一个当代雕塑家的横空出世。被感觉驱动而去审视外形。琪雅已经开始试验物体的形态和线条、运动中的管状形式和人物，它们的同分母在现代品味中被捕捉着，她研究物质，通过记忆和震动在金饰中唤起无限的情感，给予贵金属以材料增补，强调灯光的闪耀和效果。她的雕刻作品从最珍贵的材料中被提炼出来，用坚硬、稳定的元素和谐地与其它半透明的、流动的元素整合在一起，这样即使对最细微的灯光变化也会做出反应。它们产生了不加掩饰的钦慕，哪怕从孩子或者对艺术没有兴趣的人也是如此。

这种艺术在运动、材质和结构中被研究，琪雅从其中发现了新的东西，或者通过古代已经被淘汰的元素与现代元素融合来实现，将忍耐的体验和直觉和发明的天赋结合起来，这是艺术家自我的多价组成了可塑的雕刻者的情感，同时这种情感也是绘画者所具有的鲜明情感。就像在在2004亚洲展展出的作品“伪装” 或“战争与谎言”中，在这种多重的强烈表达性中，她的雕塑作品在装饰和良好的手工制作业的优势中获得了量的飞跃，因此，她经常被看作是为数不多的受到好评的雕刻者，对于真正的艺术形式，它是能够表示出它的时代和血统的精神性。

葡萄艺术史：经典黑白摄影

近期“爱跳跃日本女孩自拍”或“浮游少女”在网络上盛传（ http://v.k312.com/groups/photo/forum/topic/the-girl-who-loves-to-levitate/ ），其实上个世纪就有爱拍跳跃照的摄影大师，而且是拍摄政客、明星、皇室、艺术家等跳跃瞬间。他就是Philippe Halsman。

关于摄影界泰斗Philippe Halsman的各种奇闻逸事，想必各位多少都听说过一些：1940年，纳粹侵占巴黎前夕，他在爱因斯坦的帮助下，带着一只箱子和一架照相机，逃难到美国；1941年，他与超现实主义画家达利结识，开始了一段长达30年的友谊，那张名为《原子的达利》的照片令其名声大噪；1947年，年仅41岁的他制造了一台世界上独一无二的4×5英寸双镜头反光相机，大画幅保证了作品的高清晰度，相比照相馆里的大座机，这台自制相机操作起来更为方便。他博学多才，能言善辩，通晓英、法、德、俄、西班牙、拉脱维亚和拉丁等七种语言；他被美国《大众摄影》杂志推选为世界上十大摄影名家之一；他精通心理学，擅长拍摄“心理肖像”，无数政客、明星、皇室、艺术家、作家被收入他的镜头，甚至“被迫”答应他的某种奇怪的偏执——在镜头前跳起来，一直跳，跳上几十上百次，直到那张最棒的照片定格为止……他还将这种独特的拍摄手法发展成了一套哲学体系，并称之为“跳学”（Jumpology）。

据说，性感女神玛丽莲·梦露在拍摄 1959年11月的一本《LIFE》杂志的封面时，跳了有200次，而梦露那天真活泼的本性和自然的状态，也在跳动的瞬间呼之欲出。相对而言，《原子的达利》的拍摄过程就复杂多了，那时候人们还不知道什么是photoshop，连电脑都尚未普及，画面中的人和一切物品想要漂浮起来，就全得靠人工操作。画架用铁丝悬挂起来，椅子由夫人举起，一声令下，在达利跳起的时刻，三个助手一起抛出猫，另外还有一个负责泼水的助手。6个小时的时间，28次反复拍摄换来了一幅永世流传的经典。

令人们好奇的是，为什么 Halsman对名人的“跳”如此痴迷？如果你将原因归纳为满足人们猎奇心理的话，就大错特错了，他的真正目的反而是为了捕捉真实：“蹦跳中的人物想要保持身体的平衡，必然会将注意力集中在跳这个动作上，从而忽略掉平时外在的‘包装’，显露出最为真实的个性。”

2010年4月，Philippe Halsman的“跳”（Jump）系列回顾展在纽约Laurence Miller Gallery举办，这一系列大多拍摄于上世纪50年代，多张未发表作品首次被公开展出。

转自： voicer.me 更多介绍： http://en.wikipedia.org/wiki/Philippe_Halsman

葡萄艺术史：画面中的女人系列

Joseph Karl Stieler(1781.11.1—1858.4.9)，德国画家，著名肖像画家，贝多芬著名的肖像便是出自他手，著名的美人画廊也全部由他所绘。

约瑟夫·施蒂勒于1781年出生在美因兹，1812年应路德维希一世的父亲之召来到慕尼黑，为王家画肖像。

施蒂勒因在维也纳画了音乐家贝多芬的肖像而被任命为维也纳艺术院院士，1820年在慕尼黑正式获巴伐利亚宫廷画家称号，当时已名震欧洲。

他在拿破仑宫廷受过巴黎画派的训练，作品具有明显的法兰西宫廷肖像风格。尽管路德维希一世在政治上反对拿破仑，但施蒂勒在肖像方面的杰出成就及对人物画的独到见解，使国王颇为钦佩；而最使国王满意的是，在施蒂勒的笔下，美是永恒的东西，从第一幅肖像到最后一幅作品，始终遵循着美的原则。

南内特·考拉穿戴朴素，紫黑色丝绒衣裙衬托着漂亮的犹太女子脸容，背景只有一角田野景色，地平线很低，给人一种无限深远的感觉，古典式的圆柱代表永恒的高大。

葡萄艺术史：画面中的女人系列

埃尔·格列柯，又译格雷考（西班牙文：El Graco，1541年–1614年4月7日）生于希腊克里特岛，是西班牙文艺复兴画家、雕塑家与建筑家。“埃尔·格列柯”是西班牙文的外号，意为“希腊人”，用指格列科的希腊血统；格列科通常在画作签上他希腊文的全名：Δομήνικος Θεοτοκόπουλος。

原名D.特奥托科波洛斯，由於生于希腊的克里特岛，後被称为格列柯，意即希腊人。早年，在故乡学画，1560年到了威尼斯，进入提香的画室，这使他从中世纪美术的圈子走向一个新的时代。丁托列托和韦罗内塞，P.也都曾经给过他有益的启示。1570年他到罗马，醉心於拉斐尔与米开朗琪罗的艺术。他也受到样式主义的影响，在他的创作中常见的变形与激情，就与样式主义艺术有一定的联系。他在这一时期创作的作品主要有《圣母升天》(1577)、《受胎告知》(1575～1576)等。

格列柯一生也画了不少的肖像画，他的肖像画力求传神，深入到人物的内心世界，人物有著丰富而复杂的内心活动。如《红衣主教唐费尔南多·尼尼奥·德格瓦拉》(1598～1600)、《僧侣费利克斯·奥滕西奥·帕拉维西诺》(1609)、《自画像》等。

格列柯是一位天才而又非常复杂的人物。他的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动汤的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合。20世纪初，他的艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目。

格列柯的一生是在半封闭的状态中度过的，他有意识地逃避现实社会，不甘也是不敢面对大众，把他在阴暗的画室中的冥想带到了画布上。

他的墓志上这样写道：他用笔给木头以灵魂，给画布以生命。

作品：”Lady in a Fur Wrap” 皮草包裹的女人

The Door 绘画奖，布里斯托尔，英国
国际竞选
截止日期：2011年9月17日

这是一个专门为绘画者们设立的奖项，为学生和实践艺术家提供一个参加英国的重要展览的机会。

该项目与一些领衔的艺术机构合作，如Spike Island, 目的在于能够邀请世界各地的艺术家们来到布里斯托尔游历、展示作品、使城市更加充满生机。

参展作品将由评委会和公众投票进行竞选，获奖者的奖品由伦敦艺术家Desiree Ickerodt创作，并作一个个展，也将参与2013年的The Door奖的评选。

详细请登录： http://thedoorprize.co.uk/