Author Archives: 陈一一
超越界限的3D全息玻璃作品
哥伦比亚艺术家Yosman Botero喜欢想象超越二维的东西。在多个有机玻璃充当的画板上,他创造了很多组三维全息的作品。由此产生的作品充满了深度,原创性和耐人寻味之感。以下是对艺术家Yosman的采访:
能否简单地描述一下你自己?
我出生在库库塔,一个哥伦比亚北部的小镇。现在,我住在麦德林,也是这里,我曾经修读安蒂奥基亚大学的美术专业。我毕业于2010年7月,但大约有一年时间,我一直在搞自己的创作,其中包括素描、绘画、摄影、装置及录像制作等等。我总是试图给我的每一个艺术技法,安排一个适当的练习时间,以便我的艺术创作整体能不断地发展。
能否请您解释一下您的创作过程?
“共同的物质”和“缩写”这两个作品的创作,是我使用图层转换成模拟全息图像的实验过程。通过几个二维元素的连续叠加,我就可以创作出一个三维立体的作品。“共同的物质”这一系列好似一个游戏,这里的人和物往往伴随着模棱两可和荒谬的特性出现。而在“缩写”系列中,使用了很多图层,我创建一个很紧密的氛围,使得我的人物看起来,好似就快要被自己的呼吸淹没了。
在“消亡”系列中,我试图挣脱空间对绘画的限制。我把我的绘画分开成几个部分,然后再把他们拼合在一起,形成一幅完整的作品。抛开了所有传统绘画的界限,这就创造出了一个逼真的立体景象。在我模糊的风景里,我真正想寻找的是一个能代表城市的标识。这可能跟世界上任何一个城市里的任何一个人的日常生活都有关系。
你作品中的共同主题是什么?
空间,时间,等待,立体氛围,模拟和游戏等等。
有一个谁一直在激励你吗?
我的灵感一直来源于阿根廷作家Jorge Luis Borges,以及一些艺术家的作品,比如Gaspar David Friederich, Doris Salcedo, Liliana Porter, Icaro Zorbar, and Arthur Ganson等等。
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层叠的图像
艺术家Nobuhiro Nakanishi生于日本福冈,他创作了观众为之倾倒的作品“层叠的图像”。艺术家用激光打印机将图案印加在有机玻璃上。尽管我们不能欣赏单个的图案,但是它们每个层叠在一起,产生了一派宏大的景象。
“我创作的主题是:渗透进艺术作品中的物理性质。”他说,“在一个大雾弥漫的风景里,我们很难看见远处的车灯,树的轮廓,地面的倾斜。所有的轮廓、距离、水平感觉都变得模糊不清。当水漫进了我们的视网膜,皮肤被外界的无限空间溶解的时候,我们就会意识到什么是模糊不清。所有的景色都一直在流动着,这种大自然的规律阻止我们对永恒不变的贪婪。通过抓住时间的变化和流失,我试图去创作一种艺术,在我的作品和观众对它的体验之间产生一种动态的效果。
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David DiMichele的虚假证据
艺术家David DiMichele想让你完全投入进他的艺术作品“破碎心灵微型空间”中。在过去的六年时间里,他在他的工作室里创造了很多的3D装置,运用了成千上万种材料,包括玻璃、冰块、树皮和线圈等等。
直到他开始对他的以前的装置进行摄影的时候,他才意识到,他可以运用这一项摄影技术创作出全新的,出人意料的作品。作品的名字叫做“虚假的证据”,这也是对于艺术家如何通过摄影技术,影响艺术作品的一项实例。
为了创作他的这一系列作品,艺术家首先想到的是,如何制作出高质量的微型模型?如何把他们摆置到一定规模?
然后,没有经过专业摄影训练的他,用一台4×5大画幅的相机对着这些作品的细节拍摄。摄影中,艺术家对于光线、焦距、位置等都十分考究。最后,他把这些摄影作品扫描进电脑,仅仅用photoshop把这些作品进行润色和简单修饰。
Platinum杂志的James Lee Tullis对这一系列作品的评价:“每一个独立的艺术材料个体在这样一个巨大的空间里显得像梦一般神奇,它们被艺术包围甚至掩盖了艺术本身,使得这样一个空间动荡不安起来。这一部分归功于,艺术家很好地控制了光线和透视关系,使得摄影技术对每个艺术材料的放大变得由为真实。但是这还要归功于其他一些更重要的东西,这就是爱,艺术家对艺术的爱,对戏剧的爱,对建筑的爱。正因为艺术作品的巨大,当有人物形象插入到艺术作品当时中的时候,却增显了艺术作品里人物的渺小,人变得更加脆弱更像一件艺术的附属品了。”
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层层叠加的郊区
“风景序列”是艺术家David Semeniuk创作的摄影作品。以下自述摘自Semeniuk的官方网站。
这一组作品是我对我的家乡——加拿大亚伯达省红鹿小镇的一系列想象。我开始创作之前,会仔细地研究这个地方与我想象中的景色,有什么联系与区别。
我会不停地想,在我的照片中该有什么不一样的风景,才能适合我所要修饰的地方。在我的作品中有遗忘了这个地方特别的东西吗?还是我把很多不断重复的城市元素强加于这个地方,反而会给这个地方带来新的亮点?
当这些地方被新的图像产生出新的景象时,人们反而会对这个他们过于熟悉的地方感到害怕。
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小人物的大影子
巴西街头艺术家Hertbert Baglione在法国尼奥尔“Winterlong Gallerie” 画廊,展示的一件名为“小人物的大影子”的作品。
作品中有一个剪贴在墙上的小男人,他的巨大影子由很多枯萎叶子组成,从他的脚边开始蔓延。
没有人知道艺术家Baglione到底想通过这个作品表达什么,或者用它来象征什么,所有这一切都留给了每一个观众,凭他们自己的想象理解作品的含义。
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惊人的超现实艺术
etobyte是一个20岁IT专业的学生,这些是他的作品。他的所有作品都有着阴暗的元素在里面,但是每一幅作品都是那么特别,那么另人震惊,好似拥有强大的力量。
他在作品中喜欢运用重复的物品,像闹钟、伞、翅膀、蝴蝶、小鸟等等,就好像我们一直在我们自己制造的梦境里,无法苏醒。
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一本超现实主义的书
“我相信人们跟水的联系是有一定的普遍性,人的本性里有对革新和追求快乐的强烈渴望。无论你是谁,在哪里,当你潜入蓝色的游泳池中或者无边无际的海里,都会对外部世界的‘转变’有强烈的感觉。潜入水底让我们逃离我们的日常生活,它有净化人类心灵的功效。”
这本限量版的,拥有丰富色彩内容和厚重质量的书,是画家Eric Zener,2000到2010年的作品集。其中包含了150张作品,还有学者、艺术家朋友、评论家、诗人、收藏家和商人等,为这一作品集写的话语。
“我的作品可以出版,与此同时还有这么多的作者为我的作品写字,对我来说这是一个很奇妙的经历。”艺术家如是说。“他们把我的作品视为十年经验的总结,对我来说是一项荣幸。这也是我艺术生涯里,里程碑一样的作品集,因为我就要开始新的探索了。”
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房子里虚假的光线倒影
艺术家Mary Temple用乳胶在室内地板上和墙上作画,好似光线透过窗户倒影下来的影子。
艺术家这样描述自己的作品,在我的作品“特别的地点”中,它的墙上似乎被印上来自窗口的光线和影子。
事实上,这些图像是在一个没有自然光,也没有与之相对应的窗口的空间里绘制而成的。我只是依靠着以往的生活经验来完成这样一些作品。
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立体人像
“人群系列”是混合艺术家Adam Neate的作品。艺术家在过去的四年里潜心专研和创作他的3D甚至是4D艺术作品,就像许多其他艺术家一样,一直坚信着自己的艺术理念。也正因为他那五副杰出的“人群系列”作品,使他成为了这个艺术风格领域的大师级人物。
Adam Neate的大胆让他不断地进行风格上和材料上的新尝试,这也大大地推进了他仅仅作为一个画家的创作想象力。他过去的大部分作品都只是画在硬纸板上,而现在他用上了更多的材料,比如:塑胶、金属、布料等等。不管怎么变化,他的作品还是容易被大家一眼认出,它们拥有完美的线条感,复杂的3D层次感,大胆的画风,还有相同的直觉和强大的力量。
他的作品常常陷入以下三大主题之一:他个人的自画像,复杂的多面立体创作和叙述式的记录社会事件的绘画。
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苏格兰小镇的美人鱼