城内 InART

时间：3.9-4.29 11:00am- 6:30pm
地点: 麦勒画廊 | Galerie Urs Meile
地址：中国北京 朝阳区草场地艺术区
免费/Free
具体信息可看这边：http://www.juefestival.com/

中国是一个拥有13亿人口的大国，其经济地位的飞速上升使得中国跻身于全球的超级强国之列。然而，对中国的孩子而言，这意味着在小小年纪就要面对繁忙的课业，并且通过优秀的学习成绩来证明自己。对他们来说，似乎只有学习成绩优秀，才有拥有一个成功的未来和人生。因此，孩子们每天不得不面对紧凑的课程表和无穷的考试，以此来向老师和家长证明自己也是“好学生”中的一分子。对尚处在发育阶段的小学生来说，持续的压力和激烈的竞争让他们无法体会本该无忧快乐的童年。

看看这么多的书包！还有喜洋洋的书包！！真的是“噩梦”啊～.～

时间：2012年3月9日–17日
群体变形:CYJO, Instant Hutong, Matthew Niederhauser群展
地址：亮点设计中心，东四十条甲34号院（西门）
详情请见《觉》音乐+艺术 官网：http://juefestival.com/12/ai1ec_event/mass-metamorphosis/?instance_id=3788

【活动简介】
群体变形是CYJO，Marcella Campa & Stefano Avesani, 与Matthew Niederhauser共同参与的一次集体探索，旨在探索中国迅猛的现代化进程所带来的社会、文化和环境效应。六十年来，中国经济呈指数增长，迅速成为经济强国，世界发展不可或缺的角色。但如此来势汹汹的经济增长为本地社群带来了怎样的影响？

韩裔美国艺术摄影师CYJO的作品“蓝天日”和“美女01”为展览开场。前者通过定格北京天空的色彩，探询工业化给北京空气质量带来的影响，让参观者看到北京空气质量指数与实际天空色彩的对比。“美女01”则直指现代化进程中人们的新“美女”标准，及背后社会与文化价值的转变，质疑亚洲女性对“西方美”的向往。
由Instant Hutong的意大利建筑师Marcella Campa和Stefano Avesani共同呈现的“都市地毯”是一系列刺绣地图，面临拆迁危险的老北京跃然于纤维之间。“都市地毯”针对中国大面积去旧立新的重建工程，是针对文化遗产保护问题的又一次探索，也是再现社会空间结构，重新定义都市景观的一次尝试。

最后，美国摄影师Matthew Niederhauser的摄影项目“现代性视觉”为这次探索画上圆满的句点。这一系列摄影作品记录了近年来北京向现代化大都市的转变。Matthew看到“建筑工地周围的横幅、广告牌都书写着更加干净、充满希望的北京，但现实却相差甚远”，而通过他的作品，观众将看到这些正面心理投射如何改变着人们的生活和消费。

三位艺术家运用不同方式，从各自的视角，为“城邦变形记”敲开了小小的一块砖。

香港长大的韩国男孩李东兴目前正在纽约Parsons设计学院追逐他的时装梦，不同国家，不同语言之间的自由转换让他拥有更国际化的视野.同时,他善于从不同的纹理和几何体中汲取灵感, 平面设计的功底使让他更好的展示他的时装设计作品.

更多关于李东兴的服装设计作品和访谈内容，请看HALFartist：
英文:http://www.halfartis​t.com/artists/dongxi​ng-li.html
中文:http://www.halfartis​t.com/cn/li-dongxing​.html

在洛杉矶长大的华裔后代,本科在UCLA读音乐专业的Amy Ling Huynh研究生却选择了视觉艺术方向,这也不难推断她为什么会专攻视频装置领域，可以发挥更多潜力,将自己做的音乐和所拍摄影像相结合,自由的表达对自己已出柜身份的接受,抗争和骄傲.

更多访谈请看HALFartist

中文 http://www.halfartis​t.com/cn/amy-ling-hu​nyh.html
英文 http://www.halfartis​t.com/artists/amy-li​ng-hunyh.html

李俊抛弃了一般服装设计师并不十分看重手稿的习惯，将时装手稿视作另一种全新的载体，形成他独特的时装插画。他作品中的人物形象性别模糊，身材消瘦甚至有些畸形，表达了他对于时尚圈千奇百怪，光怪迷离的众生态的反思，这种反思并不是批判，而他自身的一种自省和自戒。

更多关于李俊的作品和访谈，请看HALFartist:
英文:http://www.halfartist.com/artists/jun-li.html
中文:http://www.halfartist.com/cn/jun.html

圣地亚哥的摄影师Darren Pearson 的光影作品，很难想象这些恐龙的骨骼怎么能这么精确地画出来，而且是一次曝光。到他的Flickr上研究一下： http://www.flickr.com/photos/dariustwin/

丹麦摄影师Jakob Hunosøe的作品很有趣，悄然地用日常物品创作幽默又出乎意料的影像作品。

访问网站： http://www.hunosoe.dk/

英国艺术家Sukhi Barber的雕塑是为了弥合东方和西方的文化。体现和平与古代艺术献身精神的平衡，用简单明了的形式，使西方观众接触到复杂的哲学思想。她的作品主题，探索隐藏的潜力，超越对固有现实的认知，材料本身以及空间的不断改造状态，以及舞蹈形式和精神的暗示。

Suhki 1971年出生于英国赫特福德，从小就受到古典艺术和哲学的熏陶，1995年毕业于伦敦艺术学校，之后十二年一直在尼泊尔加德满都，研究佛学和失蜡青铜铸造的青铜雕塑。

访问网站： http://sukhibarber.com/

ADA – 模拟互动装置，是德国艺术家Karina Smigla-Bobinski的作品。几十个凸出的炭笔安装在一个巨大的氦气充气球上，在一个小房间里面参与者与氦气球互动，墙面上留下炭笔刮擦的线条。装置作品今年夏天参加了在圣保罗举行国际电子语言节。

访问网站： http://www.smigla-bobinski.com/

来一个圣代？其实那些不是冰淇淋球，而是肉球，而且是生的。

“甜蜜的肉”是Jasmin Schuller的系列摄影作品，带着讽刺和批判的意味。例如，圣代上的草莓糖浆是由动物的血液替代。除了圣代之外，还有甜筒、切片蛋糕、雪糕等，对于这些“甜蜜的肉”，这真的让你好好考虑吃还是不吃了。

艺术家Boxi拥有美术背景，他的影响在于户外的壁画。他用柔软的烟熏灰色调，使作品看起来像墙的一部分。

关于艺术家：

1974年出生于肯特，英国。
1996年取得伦敦圣马丁斯艺术学院艺术学士。
自2000年以来生活和工作在德国柏林。

Boxi的作品在美术馆和街头墙壁上展出，作为城市景观的一部分，让作品与空间互动。正是在这互动过程中，作品的界限被模糊和消解，更深刻影响人们的认识和感知。

访问网站： http://www.boxi.eu.com/

葡萄艺术史：

矣立罗 《吃水果的少年》（1645－1650）

创作媒材：画布、油彩 145＊105公分

收藏地点：慕尼黑　旧画廊

牟立罗简介：

牟立罗（bartolome esteban murillo1618-1682）：生于塞维利亚，十岁时成为孤儿。青年时期，专门从事以西班牙殖民地为对象的宗教画。藉着丰富的色彩，梦幻的表现，巧妙地将抵抗宗教改革时期的民众信仰溶入绘画中。作品散见于塞维利亚的大教堂、教会和修道院。著名的有《圣母与圣婴》等作品，深刻掌握了圣母玛丽亚的神韵。

《吃水果的少年》说明：

牟立罗从只对宗教题材作世俗描绘，到表现儿童日常生活的情景，在取材上跨出了一大步。他的画开始出现一些掷骰子或吃水果、面带笑容的乞丐儿童，然而，牟立罗感兴趣的，只在于叙述丐童玩乐和边吃边玩耍的生动画面，并不涉及任何道德层面或社会批判。

在此画中，主角人物脸部和手的姿势自然而真实：右边拿瓜的少年嘴里塞得满满的，脸颊都鼓起来了，他的伙伴将一串葡萄送进嘴里，正看着他，形成一幅极富生命力的画面，看画的人似乎可以听到这两个小孩，嘴里装满食物还一边说着话那含糊不清的口音。

牟立罗画里的许多细节，充分表现出他的才华。例如吃葡萄的小孩微仰的下巴、准备咬葡萄的嘴唇，尤其望着旁边孩子的眼睛特别生动。拿瓜的少年，仔细看指甲里还有些积垢，两个街头流浪者的形象跃然而出，确实是精彩的一笔。